Фарфор, который делают в Дулёво

Портрет: Дулевский фарфоровый завод

Весне дорогу!

Хочется солнца, зелени, заполнить дом сезонными цветами и поскорее переодеться во что-то менее теплое. На фото одна из последних моих интерьерных находок -- современная ваза знаменитой белорусской фабрики "Неман", чья история насчитывает больше 100 лет.

А куда ставите цветы вы?

О бедном российском дизайне замолвите слово

Так выглядит приз, который вручали лучшей пловчихе на чемпионате мира по водным видам спорта в Казани. Это был первый водный ЧМ в российской истории -- событие историческое, как ни посмотри. Организаторы решили показать миру все лучшее, чем богата земля российская, и сделали памятные призы с мотивами знаменитых промыслов. В женском варианте это были Гусь-Хрустальный в его самом набившем оскомину варианте+хохлома. Лучший пловец получил гибрид хрусталя и гжели. 

Все это было бы не так грустно, если бы мы не знали, что может быть иначе. Я сама видела примеры совсем другого российского хрусталя -- современного, стильного, не заигрывающего с традиционным "мальцовским" орнаментом, который всем успел надоесть. Например:

Использовать традиции национального искусства и ремесел в оформлении больших праздников -- даже спортивных, придумали не мы. Это встречается очень часто. Самый известный пример: Ralph Lauren и их олимпийская коллекция 2014 года. 

В 2012 году официальный экипировщик олимпийских сборных США оказался в центре крупного скандала после того, как СМИ обнаружили, что все вещи, как и заведено в наше время, были отшиты за рубежом, преимущественно в Китае. Но то, что является обычной практиков даже для вещей класса люкс, в США посчитали совершенно недопустимым там, где речь идет о престиже нации и патриотических чувствах. По-моему, были даже призывы к бойкоту коллекции.

Уже через 2 года, к следующей Олимпиаде – зимней, в Сочи - Ralph Lauren нанес ответный удар. Марка привлекла к сотрудничеству около 40 мелких американских предпринимателей – производителей шерсти, пряжи и т.д. – и с большой помпой полностью отшила коллекцию в США. Нетрудно догадаться, что это были не костюмы американских индейцев или ковбоев, и даже не те вещи, которые привыкли делать привлеченные мастера. Им спустили разработанные брендом дизайн и лекалы, но попросили воплотить с использованием их культуры производства и местных материалов. В итоге у Ralph Lauren получилась модная коллекция, но с мощным идейным бэкграундом.

Кроме того, бренд выпустил массу сопровождающих материалов, где мелкие предприниматели рассказывали, как им приятно будет видеть американских спортсменов в связанных ими варежках. А американские спортсмены – как, надевая эти варежки и свитера, буду чувствовать дополнительную поддержку из дома. Это можно считать образцом того, как в наше время нужно презентовать традиционные ремесла. Но не буквальным же скрещиванием хохломы с хрусталем!

Один из самых, на мой вкус, удачных российских примеров последнего времени - мерчандайз, сделанный для первого российского этапа "Формулы-1". Матрешка -- самый популярный российский сувенир. Но как она сделана! Здорово же!

Многие наверняка помнят и "лоскутное одеяло" Сочи-2014. Здесь тоже самые знаменитые российские ремесла -- но тщательно отобранные по визуальной составляющей и сильно стилизованные. 

Вот здесь можно почитать, как его собирали. Вот несколько примеров:

Но сувенирка в Казани и Сочи отличались примерно также, как и две церемонии закрытия. В столице Татарстана выступали "Квест Пистолс" и Сергей Лазарев, и этим все сказано. 

Не так давно я была на круглом столе, где обсуждали, как же наконец подружить современный дизайн с традиционными промыслами. Дискуссия была очень бурной. И по ее итогам стало понятно, что путь впереди долгий. Увы, чемпионат мира в Казани явил нам очередной пример того, как делать не надо.

Тест-драйв: кафф "Ландыши"

Я давно хотела себе кафф. Новые, вошедшие сейчас в моду, типы ювелирных украшений меня вообще очень привлекают. Но подходящий искала очень долго. Либо дизайн не устраивал, либо исполнение. Я не ювелирный ханжа, но и не большой поклонник пластика в непонятном металле за немалые деньги (очень популярный сейчас жанр). К тому же, такие украшения должны сесть - по руке, по ушку и т.д.

Однажды на выставке увидела золотой кафф, в виде веточки ландышей. Золотой мне был не нужен (предпочитаю белые металлы), да и стоил небюджетно. В серебре подобных вариантов тогда не было. Но в такого рода делах главное - это терпение. И однажды к тебе приходит правильная вещь за правильные деньги. Много раз убеждалась в этом. Правило сработало и на этот раз. И вот заветная веточка в серебре стала первым подарком на будущий день рождения.

Это мое любимое якутское серебро. Как и кольцо на весь палец, и серьги с оленями и журавлями-стерхами. Эти украшения - тот нечастый случай, когда лозунг #носирусское (подсмотрела недавно на одном модном мероприятии) можно воспринимать без иронии и носить реально с удовольствием.

У якутских изделий всегда очень красивые "задники"!

Это вариант каффа непарный, с комбинированным креплением с дополнительной фиксацией в проколе мочки уха (каффы имеют несколько разновидностей клеплений). Самый надежный :)

Купить эту и другую красоту можно в магазине From Siberia with love. Ссылка на страничку в фб, где новинки появляются быстрее. Там же есть ссылка на полноценный сайт. Есть доставка и удобный самовывоз с дизайн-завода Флакон.

P.S. Напоминаю, что рубрика "Тест-драйв", в которой я испытываю современной жизнью вещи, связанные с промыслами, отечественным декоративно-прикладным искусством или традициями, претендует на то, чтобы быть в этом блоге регулярной. Другие посты можно найти по тэгу "тест-драйв".

Лавки чудес: кондитерские магазины старых российских брендов

 

Накануне лента facebook выдала мне сообщение со странички  блога CozyMoscow, которое начиналось словами "Есть в Москве одно интересное место. Это магазин при Бабаевской кондитерской фабрике..." Это рассказ человека, который вдруг обнаружил, что в Москве еще можно купить свежие, вкусные конфеты на развес, почувствовать те самые заветные запахи. И, что самое-то главное, перенестись в атмосферу детства со всем его волшебством.

Тут же пришло в голову: и почему я до сих пор об этом не написала? Делюсь личным секретом: я (и не только я, но и многие мои друзья) давно уже в качестве антистресс-меры хожу в такой вот кондитерский магазин на Поварской. Хожу не столько за конфетами (хотя они тут и свежее, и дешевле, чем в супермаркетах) за тем же самым -- за эмоциями. Когда сам процесс покупки всего-всего по чуть-чуть радует не меньше самих сладостей.

На самом деле таких мест в Москве несколько. Полный список фирменных магазинов концерна, куда теперь входят "Бабаевский", "Красный октябрь", "Рот Фронт" и другие знаменитые советские кондитерские бренды, можно найти здесь. Они очень old fasioned, даже продавщицы там по-советски строгие, словно от них до сих пор зависит, достанутся тебе конфеты или нет.

Впрочем, перед праздниками вроде Нового года тут действительно всегда нешуточный ажиотаж. Однажды на моих глазах люди едва не подрались за остаток "Столичных". Хотя лично мне из алкогольного ассортимента милее "Космическая одиссея". Еще один мой фаворит -- "Птичье молоко" во всех видах. Ну и классика, разумеется: "Мишка косолапый", "Белочка", "Осенний вальс"...

Моя отдельная симпатия принадлежит специалитету магазина на Поварской (в других, по крайней мере, не видела) -- ретро-жанр. Если у вас будет возможность, обязательно сходите на лекцию по истории кондитерской Москвы, такие организует, например "Москва, которое нет" и другие краеведческие и прогулочные сообщества. Все знакомые нам с детства советские кондитерские бренды когда-то назывались иначе, принадлежали знаменитым династиям и имеют давнюю историю.

"Красный Октябрь", бывшая фабрика товарищества "Эйнемъ", возродил несколько ретро-наименований. Сейчас в ассортименте есть одноименные конфеты, а также "Абрикосовские" (была такая знаменитая династия купцов и промышленников) и "Старая открытка". Конфеты эти полуручной работы, поэтому стоят дороже обычных. Зато отлично подходят для подарков эстетам и знатокам. Я уже рассказывала о них в записи о необычных подарках.

Лекция о русском дизайне и русском стиле: анонс!

Друзья, спешу поделиться анонсом. В следующую среду, 13 мая, в Циферблате на Тверской (он же на Пушкинской) в рамках цикла встреч "Диалоги о дизайне" я буду рассказывать о российском дизайне и русском стиле.Будет и история вопроса, и мифы с легендами (часть развенчаем), и, что самое главное, много современного материала. Постараюсь рассказать про всё, а не только про самое очевидное.

Почему национальной теме в дизайне во всем мире уделяют так много внимания? Что такое российская тема в дизайне? Что на самом деле представляет из себя российская художественная промышленность -- основа любого дизайна? И о чем мы на самом деле говорим, когда сегодня говорим о "русском стиле"? И почему дизайнерам сегодня так трудно с этим работать (расскажу на основе опыта самих дизайнеров), а людям зачастую так трудно это потреблять?

Репосты для привлечения публики приветствуются!

Ave, Майя: в память о Майе Плисецкой

Вчера, 2 мая, не стало Майи Плисецкой. Великой балерины, иконы стиля и образа жизни, блистательной женщины, музы. Ей можно подобрать еще много эпитетов. С ней ушла эпоха, и в данном случае это вовсе не клише.

Ей было 89 лет, осенью должно было исполниться 90, вовсю шла подготовка к юбилейным торжествам... 

Каким бы эфемерным, неосязаемым ни было искусство балета, после Майи Плисецкой останется очень много... Записи ее спектаклей и номеров, впечатления... Сейчас те, кому повезло встречаться, общаться, дружить и быть знакомым, активно этим делятся. И я стараюсь читать все, что появляется в заслуживающих доверия источниках. Чтобы еще раз прикоснуться к магии этого человека. Очень рекомендую, например, вот этот текст одного из моих любимых авторов Сергея Николаевича на "Снобе". Почитайте, сейчас очень редко так пишут.

Еще останется множество чарующих фотографий очень красивой женщины, чьи природные данные так выгодно подчеркнула балетная грация и тонкость. Я очень люблю, например, снимок, ставший заглавным в этом посте. Он был сделан в Нью-Йорке, кажется в середине 60-х.

С мужем Родионом Щедриным. Одно из первых фото в качестве супругов.

То самое фото из статьи Николаевича. С Гагариным после "Лебединого".

Неслучайно Плисецкая часто становилась моделью для художников. Одна из моих любимых фарфоровых скульптур, например, изображает ее в знаменитой "Кармен-сюите". Мечтаю иметь такую, но, кажется, она не была запущено в серийное производство, в отличие от волшебной Ахматовой Данько. 

Или вот знаменитое детское фото Плисецкой в зубном кабинете деда: это 1927 год, будущей балерине здесь два года. 

Еще остались потрясающие воспоминания. Обязательно найдите их и прочитайте. Для меня мемуары Плисецкой и Галины Вишневской стали откровением, которое навсегда лишило способности понимать желание воскресить некоторые вещи из недавнего прошлого страны. А ведь это жизнеописание очень успешных, сумевших побороться с системой людей...

Еще одно откровение: кажется, что Плисецкая, несмотря на свой статус, всю жизнь была очень простым человеком в лучшем смысле этого слова. В разгар международной карьеры не говорила на иностранных языках, например. Подкрепить это впечатление помогает вот эта запись: только послушайте, как она, прима, отвечает на вопросы, как рассказывает!


Знаю, что к осени (предполагалось, что к юбилею) готовятся две очень любопытные книги, посвященные Плисецкой. Очень хочется, чтобы все у этих проектов сложилось, и они вышли поскорее.