Время утепляться: и снова о платках

Мне при комплектации явно забыли встроить печку или любой другой внутренний обогрев. Так что погода шепчет: утепляйсяяяя. Нет, я не жалуюсь и не ругаю погоду. Просто мерзну, и этим приходится что-то делать. С верхом при походе на улицу проблема решается просто: я достаю большую павловопосадскую шаль или любой другой большой шарф/палантин (у меня есть пару ярких забавных no name) и заматываюсь ими по самые уши.

Фото старенькое: тут еще не по уши, и куртка полегче.

Однажды я уже делала подробную инструкцию как выбирать, повязывать и с чем носить платки (на основании личного опыта). Найти её можно по ссылке. А вот просто картинка с инструкцией. Я повязываю ровно таким же способом и большие шали.

Этап 5: красиво расправляете складки, делаете узел с нужной стороны (можно по центру или асимметрично) - и вперед. Маленькое дополнение: носить поверх одежды, на мой вкус, удобнее большие платки: от 110 см. А лучше всего 125 см (еще не слишком большая). Хотя моя подруга Надежда виртуозно обращается с шалью классического размера 140 см с хвостиков - и это очень красиво смотрится поверх ее пуховика.

Ну и немного "выбора редакции": то, что нравится мне этой осенью. Если вы теряетесь в выборе платков в их магазинах или на сайте, возможно, она немного поможет.

Этот платок называется "Мечты о счастье" - и он очень красив живьем. Дополнительный плюс - небанальная цветовая гамма с оттенками хаки.

А это - лимитированный выпуск винтажного платка "Бархатная ночь". Он родственник "Бархатного" с первого фото, но в другом колорите. Его пока нет в свободной продаже: мануфактура проводила опрос, какой из старых дизайнов вернуть в производство, а затем собирала заявки на победителя от клиентов. Пока платок доставляют "подписчикам", а там - посмотрим. Это уже второй подобный запуск от предприятия: ранее в этом году выпустили в продажу новый релиз старинной шали "Ожидание".

А чем и как вы утепляетесь в такую погоду?

Лавки чудес: кондитерские магазины старых российских брендов

 

Накануне лента facebook выдала мне сообщение со странички  блога CozyMoscow, которое начиналось словами "Есть в Москве одно интересное место. Это магазин при Бабаевской кондитерской фабрике..." Это рассказ человека, который вдруг обнаружил, что в Москве еще можно купить свежие, вкусные конфеты на развес, почувствовать те самые заветные запахи. И, что самое-то главное, перенестись в атмосферу детства со всем его волшебством.

Тут же пришло в голову: и почему я до сих пор об этом не написала? Делюсь личным секретом: я (и не только я, но и многие мои друзья) давно уже в качестве антистресс-меры хожу в такой вот кондитерский магазин на Поварской. Хожу не столько за конфетами (хотя они тут и свежее, и дешевле, чем в супермаркетах) за тем же самым -- за эмоциями. Когда сам процесс покупки всего-всего по чуть-чуть радует не меньше самих сладостей.

На самом деле таких мест в Москве несколько. Полный список фирменных магазинов концерна, куда теперь входят "Бабаевский", "Красный октябрь", "Рот Фронт" и другие знаменитые советские кондитерские бренды, можно найти здесь. Они очень old fasioned, даже продавщицы там по-советски строгие, словно от них до сих пор зависит, достанутся тебе конфеты или нет.

Впрочем, перед праздниками вроде Нового года тут действительно всегда нешуточный ажиотаж. Однажды на моих глазах люди едва не подрались за остаток "Столичных". Хотя лично мне из алкогольного ассортимента милее "Космическая одиссея". Еще один мой фаворит -- "Птичье молоко" во всех видах. Ну и классика, разумеется: "Мишка косолапый", "Белочка", "Осенний вальс"...

Моя отдельная симпатия принадлежит специалитету магазина на Поварской (в других, по крайней мере, не видела) -- ретро-жанр. Если у вас будет возможность, обязательно сходите на лекцию по истории кондитерской Москвы, такие организует, например "Москва, которое нет" и другие краеведческие и прогулочные сообщества. Все знакомые нам с детства советские кондитерские бренды когда-то назывались иначе, принадлежали знаменитым династиям и имеют давнюю историю.

"Красный Октябрь", бывшая фабрика товарищества "Эйнемъ", возродил несколько ретро-наименований. Сейчас в ассортименте есть одноименные конфеты, а также "Абрикосовские" (была такая знаменитая династия купцов и промышленников) и "Старая открытка". Конфеты эти полуручной работы, поэтому стоят дороже обычных. Зато отлично подходят для подарков эстетам и знатокам. Я уже рассказывала о них в записи о необычных подарках.

Лекция о русском дизайне и русском стиле: анонс!

Друзья, спешу поделиться анонсом. В следующую среду, 13 мая, в Циферблате на Тверской (он же на Пушкинской) в рамках цикла встреч "Диалоги о дизайне" я буду рассказывать о российском дизайне и русском стиле.Будет и история вопроса, и мифы с легендами (часть развенчаем), и, что самое главное, много современного материала. Постараюсь рассказать про всё, а не только про самое очевидное.

Почему национальной теме в дизайне во всем мире уделяют так много внимания? Что такое российская тема в дизайне? Что на самом деле представляет из себя российская художественная промышленность -- основа любого дизайна? И о чем мы на самом деле говорим, когда сегодня говорим о "русском стиле"? И почему дизайнерам сегодня так трудно с этим работать (расскажу на основе опыта самих дизайнеров), а людям зачастую так трудно это потреблять?

Репосты для привлечения публики приветствуются!

Афиша: фестиваль "Русские сезоны"

Друзья, еще один важный анонс! Сегодня круглым столом стартует интереснейшее мероприятие -- фестиваль "Русские сезоны", который пройдет в Москве С 24 апреля по 13 мая 2015 года. Основная тема всего мероприятия - интеграции российского культурного наследия в современную моду. Как вы понимаете, я пропустить такое мероприятие не могла никак. Очень любопытно, что из этого получится -- сама тема прекрасна, но у нас не всегда умеют к ней подойти. 

Состав участников дискуссии очень многообещающий: Ольга Вильшенко (Vilshenko), Татьяна Михалкова («Русский силуэт»), Евгения Линович (Masterpeace), Елена Краюшкина («Хохломская роспись»), Денис Симачев (DENIS SIMACHEV), Константин Андрикопулос (Bosco di Ciliegi), Анна Бурашова (Marie Claire), Наталья Туровникова (Vogue Fashion’s NightOut), Ксения Чилингарова (Arctic Explorer), Людмила Норсоян (Norsoyan), Ян Хеере (генеральный директор Kira Plastinina) и другие.

Одна из самых интересных для публики частей фестиваля -- одноименная выставка, которая открывается 28 апреля на первом этаже галереи «Модный сезон». Как обещают организаторы, там "можно будет полюбоваться кружевами елецких мастериц, русскими образами Vilshenko, в которых традиции ожили и стали новой современностью, новой коллекцией Masterpeace Jardin Oriental, роскошными мехами бренда Marusya, хохломской росписью, авторскими узорами павлопосадских платков, возраст которых исчисляется веками, нежностью и юностью тургеневской барышни бренда Villa Turgenev, сказочными образами, основанными на технике плетения оренбургских платков, от бренда Norsoyan. Вход на выставку свободный. В рамках выставки будет работать корнер «Русские сезоны», где будут представлены изделия участников выставки". Цитата. 

Очень рекомендую вам посетить эту выставку. Часто модный статус традиционного украшения определяется исключительно контекстом, о чем я уже писала. Найти его правильно самостоятельно умеют не все. Герои современной российской моды подскажут, как. Как минимум, вы получите аргумент в разговоре на тему с менее продвинутыми знакомыми. 

Блог "Русская старина" будет освещать фестиваль. Ждите интересных материалов.

Новый Фандорин: опыт литературного анонса

Надо сказать, что последнее время меня нечасто посещает ажитация в преддверии какого-либо события. Такой приятный зуд нетерпеливого ожидания. Видимо, с годами и от такой профессии становлюсь циником: все проходит, мадемуазель, и это тоже. И все уже было, было... Но это как раз такой случай, когда хочется, не почистив зубы и без завтрака, бежать в книжный (простите, электронные форматы, я старомодна). Выходит новый Фандорин. А это один из моих любимых литературных циклов.

На самом деле, я не люблю последние романы цикла "Весь мир театр" и "Черные город". Для меня эти книги - одинаковые. В них нет той фантазии и волшебной игры с языком, антуражем, предметным миром, которая отличает "Азазель", "Статского советника"  или "Смерть Ахиллеса". Первые романы читаешь - и понимаешь, как писатель любит каждую букву, как его захватывало все это придумывать. Я очень текстоцентричный человек, мне это важно.

Мне кажется, я понимаю, что произошло с автором - он просто устал. И жанр стал казаться тесноват, и надоело. Но народ требует! Так происходит со всеми выдающимися писателями-жанровиками. Конан-Дойль сбрасывал Холмса в водопад и уходил в мистику и фантастику, Агата Кристи отводила душу на любовных романах. Хотя она, как все женщины, была более дальновидна и завела себе подушку безопасности в виде целого пантеона героев и десятилетий. Надоела, предположим, мисс Марпл - можно переключиться на Пуаро или вовсе забыть про эту знаменитую парочку и вывести расследователя из числа простых граждан (очень люблю эти ее детективы, кстати).

Дороти Сэйерс тоже очень хотелось сказать миру что-то большее, поэтому ее Питер Уимзи и Гарриет Вэйн после бодренького начала целый толстый том спорили об отношениях мужчины и женщины на фоне достаточно вымученной интриги с трупом цесаревича Алексея. Но детективы "золотого века" - это вообще отдельная история. У меня есть теория, что их авторы, как итальянские маньеристы после титанов Возрождения, оказались в ловушке "всё придумано до нас". Отсюда и все их формальные поиски. Зато какие там бытовые зарисовки, какой любование повседневной жизнью! Все эти свадьбы в конце опять же. 

Возможно, дело в том, что детективы традиционно считаются невысоким развлекательным жанром.  А людям хочется быть серьезными, когда им есть, что сказать. Хотя на самом деле любой хороший детектив, конечно, дает объемную картину жизни и эпохи. Именно поэтому их хочется перечитывать - хотя ты уже давно знаешь, чем дело кончится и кто убийца. У той же Сэйерс после скучноватой "Где будет труп?" появляется прекрасное "Возвращение в Оксфорд". В котором она находит идеальный баланс, когда благодаря продуманной структуре не в ущерб хорошему детективу получается проговорить волнующие тебя темы: место женщины в обществе и науке, борьба за права и т.д. И одно не спорит со вторым, а дополняет.

Я очень надеюсь, что Акунина отпустило после "Аристономии", которая была задумана как "настоящий серьезный роман", и документально-художественного цикла по российской истории. Что они с Фандориным пожили отдельно, отдохнули друг от друга и соскучились. Но даже если нет, все равно очень любопытно, что же получилось.

"Планета Вода" - это три повести «Планета Вода», «Парус одинокий» и «Куда ж нам плыть?». По авторской классификации это «технократический детектив», «ностальгический детектив» и «идиотический детектив». Действие происходит до событий романа "Черный город" (поэтому как Фандорин выжил, вы из новой книги не узнаете).

Старт продаж на всех носителях - сегодня, 21 апреля. 

Прочитать отрывок можно в ЖЖ Бориса Акунина.

А какие книжные серии любите вы? 

Самые красивые пасхальные яйца Фаберже

Со светлым праздником Пасхи всех, кто отмечает его сегодня!

Одним из самых знаменитых атрибутов Пасхи в мире декоративно-прикладного искусства являются яйца Фаберже --- прежде всего императорская серия, драгоценные сувениры, которые преподносили своим близким сначала император Александр III, а затем его сын Николай II. 

Одним из самых красивых и весенних, на мой взгляд, стало так называемое "Яйцо с решеткой и розами", подаренное Александре Федоровне в 1907 году. Находившийся внутри традиционный сюрприз в настоящее время утерян, но считается, что им был миниатюрный портрет цесаревича Алексея, окруженный бриллиантами. Ведь яйцо было приурочено к рождению наследника престола тремя годами ранее (изготовление яиц в силу сложности предмета порой занимало больше года непрерывной работы, отсюда такая "задержка" по времени). 

Согласно архивным счетам, его стоимость составила 8300 рублей.

После революции это яйцо каким-то образом оказалось в Париже у антиквара-иммигранта, бывшего работника Гатчинского дворца. В 1930 году оно вместе с другим пасхальным подарком -- яйцом "Гатчинский дворец" -- было продано американцу Генри Уолтерсу. Сейчас оно находится в постоянной экспозиции The Walters Art Museum в Балтиморе (США).

Яйцо "Гатчинский дворец" (1901). Подарок Марии Федоровне. Сейчас в том же Walters Art Museum. 

И еще несколько пасхальных шедевров фирмы Фаберже. В России из трех представленных работ в настоящее время хранится только одно яйца -- "Клевер" (в Московском Кремле). 

 "Анютины глазки" (1899). Подарок для Марии Федоровны. Сейчас в частной коллекции в США.  Там очень красивый сюрприз тончайшей работы. 

"Клевер" (1902). Изготовлено для Александры Федоровны. Сюрприз утерян, предположительно им были миниатюрные портреты великий княжон. 

"Лебедь" (1906). Изготовлено для Марии Федоровны. Продано из России в 1927 году, впоследствии несколько раз меняло владельцев. Сейчас в коллекции частного фонда в Швейцарии.

Яйцо "Бриллиантовая сетка" (1896). Изготовлено для Марии Федоровны. Внутри был слоник из слоновой кости, украшенный драгоценными камнями (как пишут, автоматический). Утрачен. Сейчас яйцо находится в частной коллекции семьи Макферрин. 

"Цветы яблони". 1901 г. Это не императорское пасхальное яйцо -- оно было изготовлено для семьи Кельх. Строго говоря, это даже скорее шкатулка в виде яйца, хотя сюрприз вроде бы был. Но мне очень нравится. 

Почитать мой рассказ о Музее Фаберже в Петербурге можно здесь. 

Все фото - интернет.

По местам: Музей Фаберже

Фото Екатерины Кулиничевой

Не так давно я писала в блоге о выставке выкупленных на аукционе уникальных архивных материалов знаменитой семьи Юсуповых, которая проходит в Музее Фаберже в Петербурге. К счастью, мне повезло увидеть ее своими глазами. К сожалению, не могу сказать, что мои ожидания оправдались полностью. Выставка оказалась очень камерной, к  тому же новые приобретения смешали с экспонатами из постоянной коллекции музея, что на мой взгляд в данном случае является спорным решением. Хотелось посмотреть не только библию императрицы Марии Федоровны и письма (вещи этого типа вообще сложно выставлять, поскольку их нужно не столько рассматривать, сколько читать и изучать, что в экспозиции практически невозможно), но и редчайшие любительские фотографии Феликса, Ирины и их близких. А их оказалось очень мало. В результате некоторые публикации о выставке парадоксально оказались богаче на уникальные фотоматериалы, чем она сама. 

Впрочем, выставка "Возвращенная история" будет идти еще неделю, до 29 марта. И у вас еще есть возможность посмотреть ее самим. Я очень рекомендую это сделать. 

Но мой пост не столько об этом, сколько о самом Музее Фаберже, который произвел неизгладимое впечатление. На мой взгляд, он обязателен к посещению. И даже удивительно, что там нет толпы и очередей на входе, и можно относительно без проблем купить билет на экскурсию на ближайшее время. 

Музей предлагает две формы посещения: до 18:00 только в составе экскурсионной группы (человек 10-15, продолжительность экскурсии около часа). Для первого визита, особенно тем, кто мало знаком с темой Фаберже, рекомендую этот вариант. Но рассмотреть все внимательно и подробно в составе группы, конечно, не получится. А хочется: экспозиция очень богатая и обширная. Так что в идеале стоит сходить сначала с группой, а потом уже одному с аудиогидом.

Здесь и далее все фото - Официальный сайт Музея Феберже

Главной приманкой для посетителей и ядром экспозиции является возвращенная в Россию Виктором Вексельбергом коллекция знаменитых на весь мир пасхальных яиц, изготовленных фирмой Фаберже по заказу российской императорской семьи в конце XIX- начале XX вв. Также в коллекции есть несколько яиц, выполненных для других клиентов. Именно эти дорогие сувениры оказались для семьи Фаберже билетом в вечность. В императорском Петербурге было несколько очень успешных ювелирных фирм, а не одна, как многие думают. Но кто сейчас помнит того же Болина? 

Но вот что я вам скажу: в Музей Фаберже стоит идти не только ради яиц. А быть может, даже не столько. Дело в том, что яйца Фаберже не только известны практически каждому прохожему (по крайне мере, сам факт их существования), но и прекрасно отсняты для десятка роскошных книг. В отличие от подавляющей массы прочих изделий: мелкий яиц-подвесок, рамок, портсигаров, пудренниц и других сугубо утилитарных предметов, которые составляли основу чрезвычайно успешного бизнеса Фаберже. Уникальный шанс посмотреть всё это и дает музей. Если вы не имеете привычку листать перед сном каталоги ведущих мировых аукционов, колоссальный культурный шок гарантирован.

Поверьте, это совершенно недоступный нам, сегодняшним, уровень жизни и быта. Не по цене -- по качеству исполнения прежде всего. Маэстрия такого уровня как эталон для любого производства по большому счету ушла из мира навсегда, как магия эльфов. 

Разумеется, ювелирная империя не могла держаться на драгоценных яйцах, каждое из которых могло изготавливаться по году, а то и дольше. Они были для Фаберже скорее имиджевым продуктом (и, судя по суммам в счетах, может, и не самым прибыльным, императорский двор последней правящей четы славился тем, что не любил платить много). Финансовое благополучие фирме обеспечивала широта ассортимента и способность удовлетворить потребности самых широких покупательских слоев. Говорят, что цены на мелкие вещи начинались от нескольких рублей, так что позволить себе мелочь от Фаберже могли очень многие. 

Отдельно очень советую задержаться в зале с эмалями! Их нужно видеть своими глазами, поскольку ни одна даже самая лучшая фотография не передаст качество и красоту легендарных эмалей Фаберже (секреты рецептуры и технологии, увы, утрачен). Однажды я разговаривала с человеком, который имеем самое непосредственное отношение к современному эмалевому производству. И в ответ на брошенную мной фразу: фирма Фаберже очень любила эмали, он поправил: нет-нет, это эмаль очень любила Фаберже.

Из существенных минусов: в музее запрещена фотосъемка. Поэтому я не могу по большому счету полноценно проиллюстрировать свои слова. Почему? Зачем? Ведь это способствует популяризации музея! А полноценной съемки коллекции нет ни в бумажных путеводителях, ни на сайте, который очень наворочен и достаточно информативен, но не показывает и трети сумасшедшей по качеству коллекции. 

8 марта в "русском стиле": 5 идей для подарков, помимо косметики и украшений

Решила составить свой альтернативный список подарков на 8 марта для тех, кто ошалел от предложений дарить косметику и ювелирные украшения (и в том, и в другом случае всегда лучше выбрать подарочные сертификаты, кстати. Не так романтично, зато меньше шансов промахнуться).

1. Билет на выставку "Английский завтрак в России. Конец XVIII – XIX век"
Государственный исторический музей

Знаю по себе: даже равнодушная к кухне барышня обычно любит красивую посуду. И даже лучше, что в данном случае ее нельзя купить (но можно взять на заметку отдельные идеи. Также на этой выставке можно утолить жажду по утраченной красоте была, а также отвести душу всем пораженным англоманством.

Подробности по ссылке.

2. Билет на выставку "Мода пушкинской эпохи"
Государственный музей А.С. Пушкина на Пречистенке.

Романтическая эпоха, вещи из собрания Александра Васильева, уютный музей -- всё, как мы любим.

Подробности по ссылке.

3. Фарфор из серии "Ёжик в тумане"

Девочки любой профессии и любого возраста не чужды сентиментальности. К тому же эта серия от ИФЗ (он же ЛФЗ) действительно очень хорошо придумана и исполнена. Я попросила на 8 марта кофейную пару. Никак не могу выбрать между совой и лошадкой.

4. Билеты в Петербург

Старый друг лучше новых двух. Иногда не нужно придумывать ничего нового, когда есть беспроигрышный вариант. Отвезите девушку в Санкт-Петербург и в рамках особой праздничной программы сводите ее в Музей Фаберже. Во-первых, там сейчас идет выставка юсуповского архива. Во-вторых, он и сам по себе прекрасен. Посмотрев на собранные в музее безупречные в точки зрения вкуса, стиля и качества работы вещи от Фаберже и других фирм, барышня вряд ли попросит у вас браслет от Пандоры. А если попросит, тут уже ничего не поможет.

А потом можно в расположенную совсем рядом кондитерскую "Север". Наполеон и фрукты в шампанском там прекрасны.

5. Хорошая книга.

Обширный список литературы, рекомендованной блогом "Русская старина", можно найти в колонке слева. Проверено автором на себе.

Краткая иллюстрированная история ростовской финифти

Вернувшись из Ростова, который день думаю, как причудливо сложились некоторые вещи в судьбе русского искусства. Да и России вообще. Мы порой считаем иностранными вещи, имеющие российского происхождение (салат Оливье, например). И принимаем как родное то, что на самом деле было завезено к нам откуда-то (как матрешку или Екатерину II). 

Или вот еще пример... Завезли когда-то из Франции при Петре Первом модную, элитарную и дорогую технику эмалевой миниатюры. Со временем она осела в Ростове. Лучше всего у местных пошли религиозные образы, видимо, сказалась традиция. И немного портреты. В каком-то смысле, французская эмаль обрусела уже тогда. Главным клиентов была церковь, но предприимчивый люд быстро стал работать и на рядового потребителя. Сейчас как-то не очень уже помнят, что успешные дореволюционные промыслы (они далеко не все старше 1917 года) по сути своей были крепко привязанным к жизни бизнесом, а не какой-то малопонятной простым поклонницам модных журналов штукой, которую зачем-то нужно сохранять. 

После революции спрос на иконы, понятно, заметно упал. Художники переключились на портреты вождей и культурных героев. 

Если бы на эмалевые миниатюры с Лениным или Пушкиным подписывали, как на газету "Правда", жили бы и сейчас в Ростове сплошь портретисты. Но новая власть как-то не додумалась. Поэтому люди перепрофилировались в пейзажистов: дорога, зима и прочие берущие за душу картинки вечны и хороши при любом режиме. Как и архитектурные жемчужины. 

И, конечно, сказки. Настоящая палочка-выручалочка для промыслов, потерявших основной источник сюжетов. Хотя такой же ведущей темой, как в лаковой миниатюре, в финифти русские сказки не стали.

Поначалу оправляли в дерево, но быстро стало ясно, что хорошей конфетке такая обертка не по чину. Тогда из Костромы завезли скань, без которой сейчас финифть и не представить (на дворе между тем вторая четверть 20 в, промыслу уже сто лет в обед). И у миниатюр с кружевами из драгметалла как-то быстро срослось. Где-то тогда же пальму первенства в ассортименте начали перехватывать украшения. 

Второе судьбоносное объединение традиций случилось вообще после войны. Живописный минимализм в Ростове как-то не прижился, а так был бы конкурент Дизайн Дистрикту в Хельсинки, где бусы как из местных архивов, только деревянные, до сих пор тоннами продают японским туристам. 

И тогда людям сказали: пишите как в Жостово, цветочки, мазковая манера (вместо прежней точечно-пунктирной), все дела. Так высокое европейское искусство превратилось в что-то русско-народное и родилась современная классическая финифть (как многие ее воспринимают). 

Украшения, словно из шкатулки богатой телом купчихи, которая оставив стынуть блюдце и пожурив кошку, выходит в полисадник, обернувшись шалью с теми же жостовскими цветами, а в ушах звенят сережки в богатой оправе. И которой никогда не было.

Эту историю очень удобно пересказывать друзьям, которые думают, что "финифть - это только цветочки". Как показывает практика, таких людей очень и очень много. 

И еще немного самых неожиданных творческих поисков ростовских художников по эмали.

Точечно-пунктирная техника, доведенная до абсолюта. Просто присмотритесь!

На всех иллюстрациях - предметы из коллекции музея фабрики "Ростовская финифть". Очень советую, планируя путешествие в Ростов, выбрать тур с посещением этого музея или же включить его в собственный список. Крюк по городу будет небольшим, в отличие от впечатлений и удовольствия.