По местам: Музей Фаберже

Фото Екатерины Кулиничевой

Не так давно я писала в блоге о выставке выкупленных на аукционе уникальных архивных материалов знаменитой семьи Юсуповых, которая проходит в Музее Фаберже в Петербурге. К счастью, мне повезло увидеть ее своими глазами. К сожалению, не могу сказать, что мои ожидания оправдались полностью. Выставка оказалась очень камерной, к  тому же новые приобретения смешали с экспонатами из постоянной коллекции музея, что на мой взгляд в данном случае является спорным решением. Хотелось посмотреть не только библию императрицы Марии Федоровны и письма (вещи этого типа вообще сложно выставлять, поскольку их нужно не столько рассматривать, сколько читать и изучать, что в экспозиции практически невозможно), но и редчайшие любительские фотографии Феликса, Ирины и их близких. А их оказалось очень мало. В результате некоторые публикации о выставке парадоксально оказались богаче на уникальные фотоматериалы, чем она сама. 

Впрочем, выставка "Возвращенная история" будет идти еще неделю, до 29 марта. И у вас еще есть возможность посмотреть ее самим. Я очень рекомендую это сделать. 

Но мой пост не столько об этом, сколько о самом Музее Фаберже, который произвел неизгладимое впечатление. На мой взгляд, он обязателен к посещению. И даже удивительно, что там нет толпы и очередей на входе, и можно относительно без проблем купить билет на экскурсию на ближайшее время. 

Музей предлагает две формы посещения: до 18:00 только в составе экскурсионной группы (человек 10-15, продолжительность экскурсии около часа). Для первого визита, особенно тем, кто мало знаком с темой Фаберже, рекомендую этот вариант. Но рассмотреть все внимательно и подробно в составе группы, конечно, не получится. А хочется: экспозиция очень богатая и обширная. Так что в идеале стоит сходить сначала с группой, а потом уже одному с аудиогидом.

Здесь и далее все фото - Официальный сайт Музея Феберже

Главной приманкой для посетителей и ядром экспозиции является возвращенная в Россию Виктором Вексельбергом коллекция знаменитых на весь мир пасхальных яиц, изготовленных фирмой Фаберже по заказу российской императорской семьи в конце XIX- начале XX вв. Также в коллекции есть несколько яиц, выполненных для других клиентов. Именно эти дорогие сувениры оказались для семьи Фаберже билетом в вечность. В императорском Петербурге было несколько очень успешных ювелирных фирм, а не одна, как многие думают. Но кто сейчас помнит того же Болина? 

Но вот что я вам скажу: в Музей Фаберже стоит идти не только ради яиц. А быть может, даже не столько. Дело в том, что яйца Фаберже не только известны практически каждому прохожему (по крайне мере, сам факт их существования), но и прекрасно отсняты для десятка роскошных книг. В отличие от подавляющей массы прочих изделий: мелкий яиц-подвесок, рамок, портсигаров, пудренниц и других сугубо утилитарных предметов, которые составляли основу чрезвычайно успешного бизнеса Фаберже. Уникальный шанс посмотреть всё это и дает музей. Если вы не имеете привычку листать перед сном каталоги ведущих мировых аукционов, колоссальный культурный шок гарантирован.

Поверьте, это совершенно недоступный нам, сегодняшним, уровень жизни и быта. Не по цене -- по качеству исполнения прежде всего. Маэстрия такого уровня как эталон для любого производства по большому счету ушла из мира навсегда, как магия эльфов. 

Разумеется, ювелирная империя не могла держаться на драгоценных яйцах, каждое из которых могло изготавливаться по году, а то и дольше. Они были для Фаберже скорее имиджевым продуктом (и, судя по суммам в счетах, может, и не самым прибыльным, императорский двор последней правящей четы славился тем, что не любил платить много). Финансовое благополучие фирме обеспечивала широта ассортимента и способность удовлетворить потребности самых широких покупательских слоев. Говорят, что цены на мелкие вещи начинались от нескольких рублей, так что позволить себе мелочь от Фаберже могли очень многие. 

Отдельно очень советую задержаться в зале с эмалями! Их нужно видеть своими глазами, поскольку ни одна даже самая лучшая фотография не передаст качество и красоту легендарных эмалей Фаберже (секреты рецептуры и технологии, увы, утрачен). Однажды я разговаривала с человеком, который имеем самое непосредственное отношение к современному эмалевому производству. И в ответ на брошенную мной фразу: фирма Фаберже очень любила эмали, он поправил: нет-нет, это эмаль очень любила Фаберже.

Из существенных минусов: в музее запрещена фотосъемка. Поэтому я не могу по большому счету полноценно проиллюстрировать свои слова. Почему? Зачем? Ведь это способствует популяризации музея! А полноценной съемки коллекции нет ни в бумажных путеводителях, ни на сайте, который очень наворочен и достаточно информативен, но не показывает и трети сумасшедшей по качеству коллекции. 

8 марта в "русском стиле": 5 идей для подарков, помимо косметики и украшений

Решила составить свой альтернативный список подарков на 8 марта для тех, кто ошалел от предложений дарить косметику и ювелирные украшения (и в том, и в другом случае всегда лучше выбрать подарочные сертификаты, кстати. Не так романтично, зато меньше шансов промахнуться).

1. Билет на выставку "Английский завтрак в России. Конец XVIII – XIX век"
Государственный исторический музей

Знаю по себе: даже равнодушная к кухне барышня обычно любит красивую посуду. И даже лучше, что в данном случае ее нельзя купить (но можно взять на заметку отдельные идеи. Также на этой выставке можно утолить жажду по утраченной красоте была, а также отвести душу всем пораженным англоманством.

Подробности по ссылке.

2. Билет на выставку "Мода пушкинской эпохи"
Государственный музей А.С. Пушкина на Пречистенке.

Романтическая эпоха, вещи из собрания Александра Васильева, уютный музей -- всё, как мы любим.

Подробности по ссылке.

3. Фарфор из серии "Ёжик в тумане"

Девочки любой профессии и любого возраста не чужды сентиментальности. К тому же эта серия от ИФЗ (он же ЛФЗ) действительно очень хорошо придумана и исполнена. Я попросила на 8 марта кофейную пару. Никак не могу выбрать между совой и лошадкой.

4. Билеты в Петербург

Старый друг лучше новых двух. Иногда не нужно придумывать ничего нового, когда есть беспроигрышный вариант. Отвезите девушку в Санкт-Петербург и в рамках особой праздничной программы сводите ее в Музей Фаберже. Во-первых, там сейчас идет выставка юсуповского архива. Во-вторых, он и сам по себе прекрасен. Посмотрев на собранные в музее безупречные в точки зрения вкуса, стиля и качества работы вещи от Фаберже и других фирм, барышня вряд ли попросит у вас браслет от Пандоры. А если попросит, тут уже ничего не поможет.

А потом можно в расположенную совсем рядом кондитерскую "Север". Наполеон и фрукты в шампанском там прекрасны.

5. Хорошая книга.

Обширный список литературы, рекомендованной блогом "Русская старина", можно найти в колонке слева. Проверено автором на себе.

Сюрприз от Фаберже

В ближайшее время в блоге будет большой пост о Музее Фаберже в Санкт-Петебурге. А пока затравочка.

Я всегда говорю, что работа с архивами, которая в нашей стране, увы, поставлена из рук вон плохо -- великое изобретение человечества, которое нельзя игнорировать. Хотя бы потому, что экономит массу времени на повтором изобретении того, что уже придумано до нас.

Вот, например, из удивительного. Это портсигар работы легендарной фирмы К.Фаберже. Самый конец 19 в., а смотрится абсолютно современно! Какой-то невероятный на первый взгляд прорыв в визуальную эстетику второй половины XX в.

Я уже не говорю о том, что такой виртуозной работы сейчас, конечно, не увидишь даже у брендов с именем. Легендарная эмаль Фаберже, которую лучше один раз увидеть.

Архив Юсуповых возвращается в Россию

13 февраля культурно-исторический фонд «Связь времен» передаст Государственному архиву уникальные личные вещи и бумаги знаменитой семьи Юсуповых. Фотографии и личные вещи, принадлежавшие князю Феликсу Юсупову, его жене княгине Ирине Юсуповой и другим членам императорской фамилии, фонд Виктора Вексельберга приобрел на парижском аукционе Olivier Coutau-Begarie в ноябре 2014 года. 

У меня нет точных данных, кто выставил уникальный архив на продажу. У Феликса и Ирины, если кто не знает, была одна дочь Ирина-младшая, у нее, в свою очередь, родилась их внучка, Ксения Шереметьева-Сфири. Но писали, что бумаги князя Феликса после его смерти унаследовал некий молодой мексиканец, с которым чета была близка в последние годы. Кажется, художник. Возможно, он или его наследники и выставили коллекцию на продажу. 

Журнал Vogue опубликовал несколько фотографий из приобретенной коллекции. На большинстве снимков - княжна Ирина Александровна Юсупова, племянница последнего российского императора и одна из самых красивых женщин своего времени. Тут она еще очень молода, и фотографии дают возможность еще раз полюбоваться ее внешностью и стилем. Судя по фасонам платьев, часть фото сделана в начале 20-х - видите эту чуть завышенную талию?

А вот и сам Феликс Феликсович. Но фото, как мне кажется, уже более позднее. Кстати, если вы не читали его мемуары - настоятельно рекомендую это исправить. Свою книгу князь писал ради того, чтобы на ней заработать, на это нужно делать скидку, но все равно это очень и очень увлекательное чтение. 

Другие снимки, где мы видим уже классический фасон 20-х с заниженной талией, который и ассоциируется в первую очередь с этой эпохой, сделаны позже. На самом деле, платья 20-е не были однообразными, а их типология менялась в течение десятилетия. Но это отдельная тема. 

А теперь самое интересное! 15 февраля в здании Музея Фаберже на набережной реки Фонтанки, 21, откроется выставка «Возвращенная история», которая продлится до 29 марта. Где и обещают показать архив. Спешите видеть!

Эти предметы никогда не были доступны широкой публике, поэтому у посетителей музея будет уникальная возможность увидеть коллекцию в рамках временной выставки перед тем, как она будет перевезена в Государственный архив РФ. 

Good лак: история одной вещи

Давно уже хочу поделиться некоторыми своими находками с декабрьской "Ладьи". Я стараюсь не тащить в дом все подряд. Это не значит, что я живу с двумя платьями, кофеваркой и одной табуреткой в четырех голых стенах. Вовсе нет. Более того, я считаю, что радовать глаз - это тоже вполне себе функция. Но все равно стараюсь жестко ограничивать себя в приобретении вещей вроде фарфоровых статуэток (у меня всего две, оба раза категорически не смогла устоять). И предпочитаю сувениры с явно выраженным практическим смыслом: посуду, шкатулки, текстиль и т.д. 

Это была прелюдия. Теперь же главный герой - моя первая лаковая коробочка. 

На самом деле, я никогда не собиралась специально покупать себе лаковую миниатюру. Мне не близок маньеристский стиль сказок современных Палеха и Мстеры. Хотя как явление я обожаю палехские агитлаки первых лет советской власти. Это что-то, пусть и очень курьезное. Я всегда больше любила Федоскино - самый старый российский центр, который занимался этими коробочками еще до революции, а не был вынужденно перепрофилировал из центра иконописи, чтобы люди не умерли с голоду. Но оно, во-первых, в разы дороже (цена на коробочки начинается от 10 - 12 тыс руб). К тому же современные вещи, выполненные по старым традиционным сюжетам, кажутся какими-то чересчур глянцевыми. Нет в них жизни. Не осуждаю мастеров: где же им теперь подсмотреть трактиры, волооких красавиц и настоящие тройки? Зато глянца вокруг сколько хочешь. Вот и переносятся художественные впечатления. Избежать этого невозможно. А старое, дореволюционное - где же его взять? 

Но от этих птичек уйти не смогла. Они такие, что с полоборота запускают фантазию. Так и представляешь себе, что эту коробочку с мотивами дальневосточного искусства могла купить какая-нибудь красавица в период скитаний где-нибудь в Харбине или Китае 20-х, 30-х, 40-х. И потом увезла с собой, оставив на память внукам. Очень сложное и жестокое время, но какое богатое визуальное наследство оно оставило. Помню, как мы не могли от витрин Китая того периода в Музее Виктории и Альберта. Хотя вещей там было всего несколько. Или та же красавица приобрела ее во вполне мирное время в магазине каких-нибудь диковинок, эксплуатирующих моду на восточное искусство. 

Купила ее на стенде Холуя (один из четырех самых знаменитых центров российских лаковых миниатюр), хотя на самой шкатулке стоит надпись "Палех". Скорее всего, художник из Палеха сделал шкатулку и просто отдал знакомым на реализацию. Такие кооперации последнее время встречаются довольно часто: например, на недавней выставке Палеха в ЦДХ была витрина художников из Мстеры. Дела у российских лаков, судя по тому, что говорят, идут не очень. Потому выживают, как могут. Жаль только, что в процессе часто стираются стилевые различия: мастера одного центра начинают работать в стиле другого. 

В пользу моей версии говорит и тот факт, что на коробочке нет фабричного клейма. Это значит, что вещь сделали дома  и она не проходила через фабричный ОТК. Тоже очень распространенная практика в наше время на всех промыслах. 

Еще один совет: если вам хочется завести дома лаковую миниатюру, но нет желания сразу выкладывать за маленькую шкатулку десятки тысяч - обратите внимание не на Палех и Федоскино, а на Мстеру и Холуй. Они доступнее. А выбор сюжетов весьма широк, и каждый может найти себе что-то по душе.

Встречи нового года

Накануне побывала в шоу-руме бренда Axenoff Jewellery и встретилась с самим  ювелиром Петром Аксёновым. Сделали большое и очень интересное интервью, подробности обязательно будут в блоге.  Осталась под большим впечатлением. В Аксёнове мне очень нравится то, что будучи человеком "из хорошей детской" и с хорошим классическим образованием, он в своих работах показывает всё широчайшее многообразие российского искусства и культуры от промыслов и старины глубокой до Серебряного века и стиля императорского двора, от классических мотивов до заимствований и влияний, обогащавших художественное наследие нашей страны на протяжении столетий. Всем бы так!

Теперь страшно хочу в коллекцию его маленькие серьги-матрёшки. Волшебная вещь. 

Винтаж по-русски. Татьяна и Hush Honey Shop. Часть 2.

А вот и вторая часть интервью с Татьяной, владелицей винтажного магазина Hush Honey Shop. Огромное спасибо за большое количество положительных отзывов и интерес к новой разговорной рубрики. Это очень вдохновляет. Так что интервью в блоге быть! Первую часть разговора можно найти здесь.

- Лично мне немного жаль, что винтажная бижутерия — это импортная история. Хотя советские ювелирные предприятия экспериментировали в этой области, я видела эти вещи в музеях. 

- Мне кажется, у нас довольно долго было не очень принято украшать себя. А у тех же американцев все было совсем иначе. Так что, на мой взгляд, здесь сказался целый комплекс причин, в том числе различия в культуре и менталитете. И даже если бы у нас было хорошее массовое производство бижутерии, просто в силу общественной идеологии на нее не было бы такого спроса. 

Не говоря уже о том, что многие воспринимали украшение как вещь, которую в случае чего можно сдать в ломбард. Все эти истории о бриллиантах, зашитых в пояс или в шелк. Хотя есть украшения, оценивать которые исключительно по весу драгметалла — практически акт вандализма. 

- Существует ли специфический российский вкус в винтажной бижутерии?

- У нас, к сожалению, ведутся на то, что известно большому количеству других людей. Отсюда периодически возникающее повальное увлечение некоторыми марками, как это было  с Askew London. Это та же история, что и с громкими модными брендами, когда с вещи ее стоимость и статус считываются как по штрих-коду. Сейчас ситуация потихоньку меняется. Молодые люди или те, кто неоднократно бывал за границей, начинают подходить к вопросу иначе. Но вещи или марки, которые мало кому здесь известны, все равно, как мне кажется, покупают менее охотно.

- Российские цены на короны от Trifari, дуэты Coro и другие знаковые, коллекционные предметы классической винтажной бижутерии, на твой взгляд,  закономерны?

- Эти украшения недешевы сами по себе. Каталожные вещи ведь существуют в ограниченном количестве. Понятно, что в России цена будет чуть выше, но незначительно. Это не та история, когда в Америке вещь стоит 10 долларов, а здесь — все 500.

В нише коллекционных винтажных украшений есть свои проблемы. Например, в какой-то момент все бросились привозить сюда коллекционные украшения и известные марки.  Это, конечно, не самый дальновидный подход. У покупателей, во-первых, создалось впечатление, что этих вещей много, и они не такая уж и редкость. Хотя на самом деле это не так. А во-вторых,  у людей возникло своего рода чувство пресыщения. И в результате какими-то марками просто «объелись». Так произошло, например, с той же маркой Florenza. 

- Стоит ли рассматривать винтажную бижутерию как вариант для инвестиций? По аналогии с антиквариатом.

- Брендовые украшения, особенно выпущенные при жизни основателей марки, действительно неплохо растут в цене. С массовой винтажной бижутерией, даже с именем, несколько сложнее. Хотя дешеветь она точно не будет.

Но магия имени вносит свой процент в стоимость. Особенно если марка до сих пор существует, как например Chanel, но качество не идет ни в какое сравнение со старыми вещами. Раньше украшения и по себестоимости были дороже, и делались с расчетом на то, чтобы служить долго. А сейчас с некоторых вещей можно стереть имя бренда — и ты не отличишь их по качеству от какого-нибудь H&M. 

- То есть история о более высоком качестве винтажных украшений по сравнению с современными вещами — это не миф?

- Нет. Хотя могут быть нюансы, и нужно смотреть на год выпуска. Есть два важных понятия: количества технологических операций, произведенных для изготовления вещи, и цикл ее жизни. Раньше оба этих параметра были совершенно другими. Вещи не делались на один сезон, и заложить сложность производства в стоимость было легче. Сейчас же в большинстве своем стараются свести эту стоимость до минимума. Я не знаю, стоит ли верить в теории заговора. Но есть довольно популярная гипотеза: поскольку вещей должно покупаться много, срок их жизни намеренно делают гораздо более коротким. Чтобы у человека вскоре возникла необходимость пойти за новой.

- Достаточно тонкий момент из взаимоотношений покупателя и продавца в эпоху развитой интернет-торговли можно описать как «А на ebay дешевле!». Тем не менее, не все покупатели уходят в интернет, и местные продавцы не вымирают. Как ты думаешь, почему?

- Надо понимать, что когда продавец привозит сюда какую-то вещь, он тратит время на поиски, сбор информации, описание. Берет на себя все риски по доставке. Естественно, это все отражается на стоимости вещи. И люди, которые покупают здесь, это понимают. Те, кто приходит со словами «А на ebay это стоит доллар» всегда вольны купить там. Еще один популярный аргумент: а на блошке в Америке я видел такую вещь за столько-то. Но при этом люди забывают, что вещь нужно оттуда привезти. Но вряд ли они будут готовы оплатить билеты в Америку. Так что основная наценка складывается из двух вещей: риски и информация.

- Плюс возможность посмотреть и потрогать вещи, что называется, живьем.

- Да. Многие люди не умеют покупать, не подержав вещь в руках. Многие фотографии на ebay такого качества, что порой с трудом можно понять, о чем вообще идет речь. Тем, кто давно и профессионально занимается украшениями или чем-то другим, проще, поскольку глаз уже наметан.

- Насколько остро стоит в сфере винтажной бижутерии вопрос о подделках?

- Это скорее не подделки, а такая стилизация. Я на самом деле восхищаюсь китайцами. Они очень ловко упрощают все, но при этом умудряются делать вещи похожими. Хотя отличить одно от другого, если ты видел настоящую вещь, на самом деле довольно легко. Подделывать один в один невыгодно: слишком сложно, да и сделать недорого не получится. 

- И традиционный сейчас вопрос: что, на твой взгляд, ждет рынок винтажа в связи с новым кризисом?

- Сразу уточню, что мой прогноз не относится к той части рынка, где обитают крупные арт-дилеры, антиквары и профессиональные коллекционеры. Этот «премиум»-сегмент является нечутким к внешним факторам. Коллекционеры и клиенты значительного достатка и больших амбиций реализуют свои мечты вне зависимости от внешних экономических факторов. 

Если говорить о среднестатистическом покупателе доступных антикварных предметов декоративно-прикладного искусства, то лично я вижу две основные тенденции. Первая связана с опытом кризиса 2008-2009 года. Тогда ощутимо вырос спрос на недорогие изделия и самым решающим фактором был небольшой средний чек.

Второй фактор — возросшая в нестабильные времена потребность в положительных эмоциях от покупки. Кто-то с стрессом сражается в спортзале, а кому-то важнее хоть на время забыть про кризис за утренним чаем, сервированным в красивом кофейном наборе Эдвардианской эпохи. Покупка антиквариата, обладающего эстетической и практической ценностью, делает процесс потребления привлекательным и осознанным, поэтому имеет особый терапевтический эффект. Это не платье из Zara, которое через сезон отправится на дальнюю полку шкафа. Схема «пойду на Тишинку и куплю себе что-нибудь недорогое, но красивое и полезное» - общий тренд, который мы ожидаем.

Кроме этого, можно ожидать ещё одну тенденцию: смещение текущего спроса в сторону более качественной продукции. Если раньше покупатель предпочитал купить больше, но дешевле (с соответствующей этому невысокой эстетической и антикварной ценностью), то сейчас внешние факторы мотивируют его тратить с умом. Ключевой здесь является инвестиционная привлекательность покупки. Можно потратить сумму побольше, но чтобы через несколько лет приобретенное стоило процентов на 30 больше. Для нас это значит, что продаваться будут не велосипеды и не лимузины, а что-то среднее. Это, с одной стороны, будет сопровождаться уменьшением спроса и сокращением объёма самого рынка (что для участников несколько печально), но с другой стороны, поможет окультурить этот рынок и подтянуть вкусы покупателя на более высокий уровень.

Спрос на качественную продукцию будет расти, и одновременно будет уменьшаться привлекательность рынка некачественной, ширпотребной и плагиатной продукции. В этом, если задуматься, и состоит цель всех приличных антикваров, профессиональных коллекционеров и любителей старой выдержанной временем красоты.