Весна: маленькие радости

Как-то на выставке (с продажей) на Тишинке мы разговорились с хозяйкой одного из стендов. Почему-то зашла речь о возрасте. Я говорю: мне иногда дают больше лет, чем есть на самом деле (тогда было 20 с небольшим плюсом, наверно). Она угадала почти точно и сказала, что будь мне 30, я бы, скорее всего, не выбрала эту вещь. А выбирала я брошку из войлока в виде камеи с медвежонком :) Вчера забегали с подругой по делам в Гараж - и ушли оттуда с обновками (и да, какой там книжный!!! мммм, ням-ням). Судя по моему выбору, годов мне пока прибавляется в паспорте, но не в голове.

Про себя решила, что эта комбинация будет сообщать людям: перед вами историк спортивной моды родом из колыбели космонавтики.

Словом, всем брошки, значки и хорошее настроение!

Время утепляться: и снова о платках

Мне при комплектации явно забыли встроить печку или любой другой внутренний обогрев. Так что погода шепчет: утепляйсяяяя. Нет, я не жалуюсь и не ругаю погоду. Просто мерзну, и этим приходится что-то делать. С верхом при походе на улицу проблема решается просто: я достаю большую павловопосадскую шаль или любой другой большой шарф/палантин (у меня есть пару ярких забавных no name) и заматываюсь ими по самые уши.

Фото старенькое: тут еще не по уши, и куртка полегче.

Однажды я уже делала подробную инструкцию как выбирать, повязывать и с чем носить платки (на основании личного опыта). Найти её можно по ссылке. А вот просто картинка с инструкцией. Я повязываю ровно таким же способом и большие шали.

Этап 5: красиво расправляете складки, делаете узел с нужной стороны (можно по центру или асимметрично) - и вперед. Маленькое дополнение: носить поверх одежды, на мой вкус, удобнее большие платки: от 110 см. А лучше всего 125 см (еще не слишком большая). Хотя моя подруга Надежда виртуозно обращается с шалью классического размера 140 см с хвостиков - и это очень красиво смотрится поверх ее пуховика.

Ну и немного "выбора редакции": то, что нравится мне этой осенью. Если вы теряетесь в выборе платков в их магазинах или на сайте, возможно, она немного поможет.

Этот платок называется "Мечты о счастье" - и он очень красив живьем. Дополнительный плюс - небанальная цветовая гамма с оттенками хаки.

А это - лимитированный выпуск винтажного платка "Бархатная ночь". Он родственник "Бархатного" с первого фото, но в другом колорите. Его пока нет в свободной продаже: мануфактура проводила опрос, какой из старых дизайнов вернуть в производство, а затем собирала заявки на победителя от клиентов. Пока платок доставляют "подписчикам", а там - посмотрим. Это уже второй подобный запуск от предприятия: ранее в этом году выпустили в продажу новый релиз старинной шали "Ожидание".

А чем и как вы утепляетесь в такую погоду?

Как это носить: длинные серьги в русском стиле

Неделя до конца лета - самое время поговорить о летних аксессуарах (здесь должно быть много смайлов). Я понимаю, понимаю. С другой стороны, а почему нет? Для меня длинные серебряные серьги - часть наиболее комфортного набора для жаркого времени года. Надела красивое платье, обула босоножки, вставила в уши длинные затейливые серьги, распустила волосы - и пошла. Я бы и в другое время их носила постоянно, если бы не цеплялись за шарфы/воротники.
По ряду причин я не могу долго носить тяжелые серьги. Так что тонкие серебряные кружева оказываются идеальным вариантом: длинные, но легкие, заметные, но изящные. Я люблю самые разные стили, но сегодня хочу показать серьги этого типа, вдохновленные "русским стилем". В конце концов, юмор, ирония и игра - наши лучшие друзья.

Серьги "Матрешки" (название условное, моё) Ювелирный завод "Красная Пресня" (г.Приволжск). Они давно делают прекрасную скань и отличное серебро, а относительно недавно сделали очень симпатичную коллекцию с русскими мотивами.

Та же "Красная Пресня". Серьги "Кокошник" с искусственным жемчугом. 

Серьги "Прялка" из коллекции украшений в русском стиле. Sokolov.

Носите ли вы длинные серьги летом/осенью/зимой/всегда? 

Фарфор, который делают в Дулёво

Портрет: Дулевский фарфоровый завод

Весне дорогу!

Хочется солнца, зелени, заполнить дом сезонными цветами и поскорее переодеться во что-то менее теплое. На фото одна из последних моих интерьерных находок -- современная ваза знаменитой белорусской фабрики "Неман", чья история насчитывает больше 100 лет.

А куда ставите цветы вы?

О бедном российском дизайне замолвите слово

Так выглядит приз, который вручали лучшей пловчихе на чемпионате мира по водным видам спорта в Казани. Это был первый водный ЧМ в российской истории -- событие историческое, как ни посмотри. Организаторы решили показать миру все лучшее, чем богата земля российская, и сделали памятные призы с мотивами знаменитых промыслов. В женском варианте это были Гусь-Хрустальный в его самом набившем оскомину варианте+хохлома. Лучший пловец получил гибрид хрусталя и гжели. 

Все это было бы не так грустно, если бы мы не знали, что может быть иначе. Я сама видела примеры совсем другого российского хрусталя -- современного, стильного, не заигрывающего с традиционным "мальцовским" орнаментом, который всем успел надоесть. Например:

Использовать традиции национального искусства и ремесел в оформлении больших праздников -- даже спортивных, придумали не мы. Это встречается очень часто. Самый известный пример: Ralph Lauren и их олимпийская коллекция 2014 года. 

В 2012 году официальный экипировщик олимпийских сборных США оказался в центре крупного скандала после того, как СМИ обнаружили, что все вещи, как и заведено в наше время, были отшиты за рубежом, преимущественно в Китае. Но то, что является обычной практиков даже для вещей класса люкс, в США посчитали совершенно недопустимым там, где речь идет о престиже нации и патриотических чувствах. По-моему, были даже призывы к бойкоту коллекции.

Уже через 2 года, к следующей Олимпиаде – зимней, в Сочи - Ralph Lauren нанес ответный удар. Марка привлекла к сотрудничеству около 40 мелких американских предпринимателей – производителей шерсти, пряжи и т.д. – и с большой помпой полностью отшила коллекцию в США. Нетрудно догадаться, что это были не костюмы американских индейцев или ковбоев, и даже не те вещи, которые привыкли делать привлеченные мастера. Им спустили разработанные брендом дизайн и лекалы, но попросили воплотить с использованием их культуры производства и местных материалов. В итоге у Ralph Lauren получилась модная коллекция, но с мощным идейным бэкграундом.

Кроме того, бренд выпустил массу сопровождающих материалов, где мелкие предприниматели рассказывали, как им приятно будет видеть американских спортсменов в связанных ими варежках. А американские спортсмены – как, надевая эти варежки и свитера, буду чувствовать дополнительную поддержку из дома. Это можно считать образцом того, как в наше время нужно презентовать традиционные ремесла. Но не буквальным же скрещиванием хохломы с хрусталем!

Один из самых, на мой вкус, удачных российских примеров последнего времени - мерчандайз, сделанный для первого российского этапа "Формулы-1". Матрешка -- самый популярный российский сувенир. Но как она сделана! Здорово же!

Многие наверняка помнят и "лоскутное одеяло" Сочи-2014. Здесь тоже самые знаменитые российские ремесла -- но тщательно отобранные по визуальной составляющей и сильно стилизованные. 

Вот здесь можно почитать, как его собирали. Вот несколько примеров:

Но сувенирка в Казани и Сочи отличались примерно также, как и две церемонии закрытия. В столице Татарстана выступали "Квест Пистолс" и Сергей Лазарев, и этим все сказано. 

Не так давно я была на круглом столе, где обсуждали, как же наконец подружить современный дизайн с традиционными промыслами. Дискуссия была очень бурной. И по ее итогам стало понятно, что путь впереди долгий. Увы, чемпионат мира в Казани явил нам очередной пример того, как делать не надо.

Тест-драйв: кафф "Ландыши"

Я давно хотела себе кафф. Новые, вошедшие сейчас в моду, типы ювелирных украшений меня вообще очень привлекают. Но подходящий искала очень долго. Либо дизайн не устраивал, либо исполнение. Я не ювелирный ханжа, но и не большой поклонник пластика в непонятном металле за немалые деньги (очень популярный сейчас жанр). К тому же, такие украшения должны сесть - по руке, по ушку и т.д.

Однажды на выставке увидела золотой кафф, в виде веточки ландышей. Золотой мне был не нужен (предпочитаю белые металлы), да и стоил небюджетно. В серебре подобных вариантов тогда не было. Но в такого рода делах главное - это терпение. И однажды к тебе приходит правильная вещь за правильные деньги. Много раз убеждалась в этом. Правило сработало и на этот раз. И вот заветная веточка в серебре стала первым подарком на будущий день рождения.

Это мое любимое якутское серебро. Как и кольцо на весь палец, и серьги с оленями и журавлями-стерхами. Эти украшения - тот нечастый случай, когда лозунг #носирусское (подсмотрела недавно на одном модном мероприятии) можно воспринимать без иронии и носить реально с удовольствием.

У якутских изделий всегда очень красивые "задники"!

Это вариант каффа непарный, с комбинированным креплением с дополнительной фиксацией в проколе мочки уха (каффы имеют несколько разновидностей клеплений). Самый надежный :)

Купить эту и другую красоту можно в магазине From Siberia with love. Ссылка на страничку в фб, где новинки появляются быстрее. Там же есть ссылка на полноценный сайт. Есть доставка и удобный самовывоз с дизайн-завода Флакон.

P.S. Напоминаю, что рубрика "Тест-драйв", в которой я испытываю современной жизнью вещи, связанные с промыслами, отечественным декоративно-прикладным искусством или традициями, претендует на то, чтобы быть в этом блоге регулярной. Другие посты можно найти по тэгу "тест-драйв".

Лавки чудес: кондитерские магазины старых российских брендов

 

Накануне лента facebook выдала мне сообщение со странички  блога CozyMoscow, которое начиналось словами "Есть в Москве одно интересное место. Это магазин при Бабаевской кондитерской фабрике..." Это рассказ человека, который вдруг обнаружил, что в Москве еще можно купить свежие, вкусные конфеты на развес, почувствовать те самые заветные запахи. И, что самое-то главное, перенестись в атмосферу детства со всем его волшебством.

Тут же пришло в голову: и почему я до сих пор об этом не написала? Делюсь личным секретом: я (и не только я, но и многие мои друзья) давно уже в качестве антистресс-меры хожу в такой вот кондитерский магазин на Поварской. Хожу не столько за конфетами (хотя они тут и свежее, и дешевле, чем в супермаркетах) за тем же самым -- за эмоциями. Когда сам процесс покупки всего-всего по чуть-чуть радует не меньше самих сладостей.

На самом деле таких мест в Москве несколько. Полный список фирменных магазинов концерна, куда теперь входят "Бабаевский", "Красный октябрь", "Рот Фронт" и другие знаменитые советские кондитерские бренды, можно найти здесь. Они очень old fasioned, даже продавщицы там по-советски строгие, словно от них до сих пор зависит, достанутся тебе конфеты или нет.

Впрочем, перед праздниками вроде Нового года тут действительно всегда нешуточный ажиотаж. Однажды на моих глазах люди едва не подрались за остаток "Столичных". Хотя лично мне из алкогольного ассортимента милее "Космическая одиссея". Еще один мой фаворит -- "Птичье молоко" во всех видах. Ну и классика, разумеется: "Мишка косолапый", "Белочка", "Осенний вальс"...

Моя отдельная симпатия принадлежит специалитету магазина на Поварской (в других, по крайней мере, не видела) -- ретро-жанр. Если у вас будет возможность, обязательно сходите на лекцию по истории кондитерской Москвы, такие организует, например "Москва, которое нет" и другие краеведческие и прогулочные сообщества. Все знакомые нам с детства советские кондитерские бренды когда-то назывались иначе, принадлежали знаменитым династиям и имеют давнюю историю.

"Красный Октябрь", бывшая фабрика товарищества "Эйнемъ", возродил несколько ретро-наименований. Сейчас в ассортименте есть одноименные конфеты, а также "Абрикосовские" (была такая знаменитая династия купцов и промышленников) и "Старая открытка". Конфеты эти полуручной работы, поэтому стоят дороже обычных. Зато отлично подходят для подарков эстетам и знатокам. Я уже рассказывала о них в записи о необычных подарках.

Лекция о русском дизайне и русском стиле: анонс!

Друзья, спешу поделиться анонсом. В следующую среду, 13 мая, в Циферблате на Тверской (он же на Пушкинской) в рамках цикла встреч "Диалоги о дизайне" я буду рассказывать о российском дизайне и русском стиле.Будет и история вопроса, и мифы с легендами (часть развенчаем), и, что самое главное, много современного материала. Постараюсь рассказать про всё, а не только про самое очевидное.

Почему национальной теме в дизайне во всем мире уделяют так много внимания? Что такое российская тема в дизайне? Что на самом деле представляет из себя российская художественная промышленность -- основа любого дизайна? И о чем мы на самом деле говорим, когда сегодня говорим о "русском стиле"? И почему дизайнерам сегодня так трудно с этим работать (расскажу на основе опыта самих дизайнеров), а людям зачастую так трудно это потреблять?

Репосты для привлечения публики приветствуются!

Ave, Майя: в память о Майе Плисецкой

Вчера, 2 мая, не стало Майи Плисецкой. Великой балерины, иконы стиля и образа жизни, блистательной женщины, музы. Ей можно подобрать еще много эпитетов. С ней ушла эпоха, и в данном случае это вовсе не клише.

Ей было 89 лет, осенью должно было исполниться 90, вовсю шла подготовка к юбилейным торжествам... 

Каким бы эфемерным, неосязаемым ни было искусство балета, после Майи Плисецкой останется очень много... Записи ее спектаклей и номеров, впечатления... Сейчас те, кому повезло встречаться, общаться, дружить и быть знакомым, активно этим делятся. И я стараюсь читать все, что появляется в заслуживающих доверия источниках. Чтобы еще раз прикоснуться к магии этого человека. Очень рекомендую, например, вот этот текст одного из моих любимых авторов Сергея Николаевича на "Снобе". Почитайте, сейчас очень редко так пишут.

Еще останется множество чарующих фотографий очень красивой женщины, чьи природные данные так выгодно подчеркнула балетная грация и тонкость. Я очень люблю, например, снимок, ставший заглавным в этом посте. Он был сделан в Нью-Йорке, кажется в середине 60-х.

С мужем Родионом Щедриным. Одно из первых фото в качестве супругов.

То самое фото из статьи Николаевича. С Гагариным после "Лебединого".

Неслучайно Плисецкая часто становилась моделью для художников. Одна из моих любимых фарфоровых скульптур, например, изображает ее в знаменитой "Кармен-сюите". Мечтаю иметь такую, но, кажется, она не была запущено в серийное производство, в отличие от волшебной Ахматовой Данько. 

Или вот знаменитое детское фото Плисецкой в зубном кабинете деда: это 1927 год, будущей балерине здесь два года. 

Еще остались потрясающие воспоминания. Обязательно найдите их и прочитайте. Для меня мемуары Плисецкой и Галины Вишневской стали откровением, которое навсегда лишило способности понимать желание воскресить некоторые вещи из недавнего прошлого страны. А ведь это жизнеописание очень успешных, сумевших побороться с системой людей...

Еще одно откровение: кажется, что Плисецкая, несмотря на свой статус, всю жизнь была очень простым человеком в лучшем смысле этого слова. В разгар международной карьеры не говорила на иностранных языках, например. Подкрепить это впечатление помогает вот эта запись: только послушайте, как она, прима, отвечает на вопросы, как рассказывает!


Знаю, что к осени (предполагалось, что к юбилею) готовятся две очень любопытные книги, посвященные Плисецкой. Очень хочется, чтобы все у этих проектов сложилось, и они вышли поскорее.

Афиша: фестиваль "Русские сезоны"

Друзья, еще один важный анонс! Сегодня круглым столом стартует интереснейшее мероприятие -- фестиваль "Русские сезоны", который пройдет в Москве С 24 апреля по 13 мая 2015 года. Основная тема всего мероприятия - интеграции российского культурного наследия в современную моду. Как вы понимаете, я пропустить такое мероприятие не могла никак. Очень любопытно, что из этого получится -- сама тема прекрасна, но у нас не всегда умеют к ней подойти. 

Состав участников дискуссии очень многообещающий: Ольга Вильшенко (Vilshenko), Татьяна Михалкова («Русский силуэт»), Евгения Линович (Masterpeace), Елена Краюшкина («Хохломская роспись»), Денис Симачев (DENIS SIMACHEV), Константин Андрикопулос (Bosco di Ciliegi), Анна Бурашова (Marie Claire), Наталья Туровникова (Vogue Fashion’s NightOut), Ксения Чилингарова (Arctic Explorer), Людмила Норсоян (Norsoyan), Ян Хеере (генеральный директор Kira Plastinina) и другие.

Одна из самых интересных для публики частей фестиваля -- одноименная выставка, которая открывается 28 апреля на первом этаже галереи «Модный сезон». Как обещают организаторы, там "можно будет полюбоваться кружевами елецких мастериц, русскими образами Vilshenko, в которых традиции ожили и стали новой современностью, новой коллекцией Masterpeace Jardin Oriental, роскошными мехами бренда Marusya, хохломской росписью, авторскими узорами павлопосадских платков, возраст которых исчисляется веками, нежностью и юностью тургеневской барышни бренда Villa Turgenev, сказочными образами, основанными на технике плетения оренбургских платков, от бренда Norsoyan. Вход на выставку свободный. В рамках выставки будет работать корнер «Русские сезоны», где будут представлены изделия участников выставки". Цитата. 

Очень рекомендую вам посетить эту выставку. Часто модный статус традиционного украшения определяется исключительно контекстом, о чем я уже писала. Найти его правильно самостоятельно умеют не все. Герои современной российской моды подскажут, как. Как минимум, вы получите аргумент в разговоре на тему с менее продвинутыми знакомыми. 

Блог "Русская старина" будет освещать фестиваль. Ждите интересных материалов.

Новый Фандорин: опыт литературного анонса

Надо сказать, что последнее время меня нечасто посещает ажитация в преддверии какого-либо события. Такой приятный зуд нетерпеливого ожидания. Видимо, с годами и от такой профессии становлюсь циником: все проходит, мадемуазель, и это тоже. И все уже было, было... Но это как раз такой случай, когда хочется, не почистив зубы и без завтрака, бежать в книжный (простите, электронные форматы, я старомодна). Выходит новый Фандорин. А это один из моих любимых литературных циклов.

На самом деле, я не люблю последние романы цикла "Весь мир театр" и "Черные город". Для меня эти книги - одинаковые. В них нет той фантазии и волшебной игры с языком, антуражем, предметным миром, которая отличает "Азазель", "Статского советника"  или "Смерть Ахиллеса". Первые романы читаешь - и понимаешь, как писатель любит каждую букву, как его захватывало все это придумывать. Я очень текстоцентричный человек, мне это важно.

Мне кажется, я понимаю, что произошло с автором - он просто устал. И жанр стал казаться тесноват, и надоело. Но народ требует! Так происходит со всеми выдающимися писателями-жанровиками. Конан-Дойль сбрасывал Холмса в водопад и уходил в мистику и фантастику, Агата Кристи отводила душу на любовных романах. Хотя она, как все женщины, была более дальновидна и завела себе подушку безопасности в виде целого пантеона героев и десятилетий. Надоела, предположим, мисс Марпл - можно переключиться на Пуаро или вовсе забыть про эту знаменитую парочку и вывести расследователя из числа простых граждан (очень люблю эти ее детективы, кстати).

Дороти Сэйерс тоже очень хотелось сказать миру что-то большее, поэтому ее Питер Уимзи и Гарриет Вэйн после бодренького начала целый толстый том спорили об отношениях мужчины и женщины на фоне достаточно вымученной интриги с трупом цесаревича Алексея. Но детективы "золотого века" - это вообще отдельная история. У меня есть теория, что их авторы, как итальянские маньеристы после титанов Возрождения, оказались в ловушке "всё придумано до нас". Отсюда и все их формальные поиски. Зато какие там бытовые зарисовки, какой любование повседневной жизнью! Все эти свадьбы в конце опять же. 

Возможно, дело в том, что детективы традиционно считаются невысоким развлекательным жанром.  А людям хочется быть серьезными, когда им есть, что сказать. Хотя на самом деле любой хороший детектив, конечно, дает объемную картину жизни и эпохи. Именно поэтому их хочется перечитывать - хотя ты уже давно знаешь, чем дело кончится и кто убийца. У той же Сэйерс после скучноватой "Где будет труп?" появляется прекрасное "Возвращение в Оксфорд". В котором она находит идеальный баланс, когда благодаря продуманной структуре не в ущерб хорошему детективу получается проговорить волнующие тебя темы: место женщины в обществе и науке, борьба за права и т.д. И одно не спорит со вторым, а дополняет.

Я очень надеюсь, что Акунина отпустило после "Аристономии", которая была задумана как "настоящий серьезный роман", и документально-художественного цикла по российской истории. Что они с Фандориным пожили отдельно, отдохнули друг от друга и соскучились. Но даже если нет, все равно очень любопытно, что же получилось.

"Планета Вода" - это три повести «Планета Вода», «Парус одинокий» и «Куда ж нам плыть?». По авторской классификации это «технократический детектив», «ностальгический детектив» и «идиотический детектив». Действие происходит до событий романа "Черный город" (поэтому как Фандорин выжил, вы из новой книги не узнаете).

Старт продаж на всех носителях - сегодня, 21 апреля. 

Прочитать отрывок можно в ЖЖ Бориса Акунина.

А какие книжные серии любите вы? 

Objet d'art

Не так давно меня поразил нетипичный вирус коллекционирования. Если вы давно читаете этот блог, то наверняка знаете, что я категорический противник пылесборников в доме. Я очень люблю предметы декоративно-прикладного искусства, однако стараюсь пускать к себе только то, что помимо эстетической функции (очень важной самой по себе) несет в себе и практическую. До последнего времени исключения случались очень редко. Но и на старуху, сами знаете...

Я влюбилась в миниатюрные фарфоровые фигурки животных от Императорского фарфорового завода (бывший ЛФЗ). 

Никакого практического смысла в них нет (даже украшения не повесишь - слишком маленькие) - чистое удовольствие. Но выбираю очень придирчиво и не скупаю все подряд (это вообще самый лучший принцип любого коллекционирования). Только если случается абсолютная любовь с первого взгляда. В скульптуре я ценю известную долю условности и стилизации. Викторианская страсть к полному правдоподобию мне не очень близка.

У ИФЗ очень большой выбор малой анималистической пластики. Больше всего мне нравятся самые маленькие вещи - размером до 8-10 см. В них максимальная концентрация очарования, на мой взгляд. К тому же в таком масштабе лучше всего проявляются все любимые мною в скульптуре качества, о которых я писала выше.

Чем-то эти миниатюрные фигурки напоминают мне знаменитый камнерезные фигурки Фаберже, только без бриллиантовых глазок (обязательно сделаю о них пост). Когда-то это был очень популярный предмет для коллекционирования. Теперь, собственно, тоже, просто искать их нужно на аукционах топ-уровня. Одна из крупнейших коллекций зверушек от Фаберже, как говорят - у британской королевской семьи. 

В отличие от Фаберже, фарфоровые миниатюры от ИФЗ - хобби менее разорительное. Цены на самые маленькие вещи начинаются от 250 рублей примерно и обычно не превышают 600-700. Но цены на самые сложные вещи могут достигать и 1500 - 2000. 

Я время от времени захожу в фирменные магазины ЛФЗ и встречаю там таких же влюбленных в этих зверушек. Или вижу у какой-то из низ табличку "Резерв". В такие моменты мне становится страшно любопытно: очень хочется узнать, что за люди их покупают, как выглядит их дом.

Любителям собачек отдельно рекомендую вот эту серию. На первом плане там чихуахуа Хорхе :)

Фото - официальный сайт ИФЗ

Посмотреть всю коллекцию можно на сайте ИФЗ.

Моя же следующая цель - миниатюрная версия вот этой пары белых медведей. Это очень красивая скульптура, но достаточно дорогая.

Фото -- официальный сайт ЛФЗ

Их также выпускают и в большом размере (на вид около 40-50 см в длину). Если у меня была соответствующая жилплощадь с большой гостиной, честное слово, завела бы себе и таких тоже. Вот здесь можно посмотреть и больших, и маленьких.

Все фото, кроме подписанных отдельно -- Екатерина Кулиничева для "Русской старины"

А что коллекционируете вы?